あけましておめでとうございます。
今年の私の抱負は、「ブログの更新頻度を減らし、 代わりに記事の質を向上させる」というものだ。 クオリティにムラがある記事を連発するのではなく、 良質な記事を一発また一発と確実に撃ち込んでいこうと思っている 。即ち、「量から質へ」「連撃から一撃へ」の転換である。
私は2019年から、2000~ 3000字程度の記事を週に1回くらいのペースでブログに投稿し てきた。質と字数が大学生のレポート程度の記事を、 オラオラオラオラと連撃するブログライフが長いこと続いていた。
デカルトは『方法序説』で、「難問は分割せよ」と説いている。 難しい問題に真正面からぶつかり、 一気に解決しようとするのはしんどい。そこで、 難しい問題は可能な限り小さな単位に分割して検討していくとよい 。私はデカルトの分割の規則に従い、 難解な創作物は複数の記事に分けて論じることにしていた。 そのため私の記事は、「シリーズ」「連載」 形式になりがちだった。
記事を分割して頻繁に載せていると、 当然だがブログの更新頻度が上がる。そのため、 ブログの読者様から「ここの管理人はやる気があるな」 と思われやすくなるだろう。そして、 自分の好きなことについて連載を重ねていると、「同好の士」 が集まりやすくもなると思う。「シリーズ」「連載」 に限らず記事を連撃するのは、 自分のブログを伸ばしたい初心者にはおすすめの方法だと私は考え ている。
ただし、 同じ題材について何度もシリーズで連載するという書き方はぶっち ゃけ美しさに欠ける節があり、 この書き方を好まない読者層が存在するらしい。私は数年前、「○ ○(作品名)についてのたくさんの考察を読ませて頂き、 ありがとうございます」というコメントを貰ったことがある。 このコメントは表向きでは私の連載に感謝しているようだが、 私が同じテーマについて執拗に書いていることを遠回しに非難して いるように思えた。「 言いたい事があるならもっとスッキリとまとめろよ、ボケが!」… と言う、心の声が聞こえてくるかのようだった。
クオリティにムラがあっても記事を執拗に連発する「連撃の型」 には、魅力的なメリットがある。まず、 難しい話題を論じやすくなる。そして、 初心者が集客を謀るのに向いた書き方だと言えるだろう。でも、「 質より量」で記事を連打するのは、いまいち美しくない。 オラオラオラオラと殴りまくるように書くのは、 気合いは感じるけど荒っぽく思われかねないのだ。 いつか実績が積み重なったら、 このオラオラスタイルを卒業しようと私はずっと考えていた。
昨年は、このブログにとって飛躍の年であった。 長年続けてきたポケモン映画の考察が一応完結し、 ポケモン映画の歴史を総括したらブックマーク数が私のブログにし ては異常な程伸びた。皆様からの支持と幸運が積み重なり、 私が書いたポケモン映画の歴史の記事ははてなブックマークのトッ プページに3日ぐらい載った。マジで嬉しかった。 そして12月にはブログの読者数が200名様に達し、 このブログもかなり地位が固まってきたなあと思った。
そこで今年は更なる飛躍を謀るため、記事の書き方を「一撃の型」 に変更する。これから小説やアニメなどの作品を語る時は、 作品の「本質」や「核心」 をできるだけ一発の記事で論じるよう努めたい。 作品を鑑賞していて「あーここ、核心から外れてるな」 と感じられる箇所については、 贅肉のように極力切り捨てていきたいと思っている。「一撃の型」 でブログを書くことにより、記事の内容に無駄が無くなり、 文章が明晰になるだろうと私は期待する。
また、「今回の記事の内容は我ながら自信が無い」「 この記事は低評価されるかもしれない」と思った時は、 その記事を公開しない事にしたい。 ブロガーなら共感してくれると思うのだが、 ブログを書いていると「今回の記事、いまいち面白くないなあ…」 と自分で感じられる時がけっこうある。そういう時、「 我ながらつまらない記事」 を公表するかどうかの決断に迫られる訳だが、これからの私は「 公表しない」の一択で行く事にする。なぜなら、私の経験則では「 我ながらつまらない記事」を公表すると、 案の定低評価や怒られが発生することが多かったからだ。
今年から、「核心から外れてそうな記事」「 我ながらつまらない記事」を極力切り捨てる決断をする。 この決断により、 ブログの更新頻度がおそらくけっこう減ると思う。 ブログの更新頻度を減らす代わりに、 私は勉強やコンテンツ消費などのインプットに時間を使っていきた い。インプットに時間をかけることにより、 たまに書く記事のクオリティが更に向上するはずだ。 そして質の悪そうな記事を投稿しなければ、 ブログに良質そうな記事だけが掲載されるようになり、 ブログの見映えも良くなるだろう。「面白い事を書く」 のに加えて「つまらない事を書かない」を意識していきたい。
ブログの書き方に絶対的な正解はおそらく無い。「連撃の型」 でブログを書くのは立派な戦略であり、 この書き方でブログを伸ばすのも理に叶っていると思う。 しかしこれからの私は「一撃の型」でブログを書き、 一層面白いと思われる事を書いていきたいと思う。ただし、 論じる問題があまりにも難しい時や、 論点が多すぎる作品に対峙した時などは、「連撃の型」 で書く事を許してくれ。とりあえず、 今の私の熱意が少しでも伝わったなら、今回は満足だよ。
註: もしかしたらこの記事を読んで自分の文章の書き方を否定された気 分になった方がおられるかもしれません。 念のために言っておくと、 この記事には他人の文章の書き方を否定する意図は無く、 ただ単に私個人の反省と決意表明のつもりで書きました。 私は書きたいように書きますし、 皆さんそれぞれの書き方も最大限尊重します。
ペヤングやきそばと最後の挨拶
フルヘッヘッヘッヘッヘッ!(挨拶)
オッス!オラ管理人!
唐突ですが、今年のブログ記事は今回で最後にしようと思います。
次回の更新は、おそらく来年のお正月になるでしょう。
(ふーん)
今、何となく「ふーん」って声が聞こえた気がするのですが、 個人的な事情をお話しします。
今年の年末は私の仕事がかなり忙しくて、 ブログにあまり時間がかけられないからです。
これから年末の仕事に集中したいので、今年はこれで「 ブログ納め」かなと。
巡回先のブログ様の購読・スター・ ブックマーク付けは相変わらず継続しますが。
いやー、それにしても今年の俺は頑張ったよ!
コロナ禍をとりあえず無事に乗り切ったし、 職場の超性格が悪い上司も転勤になったし。
自分よりも頭が良さそうな人々に批判されながら、 ブログを続けられた自分を褒めたいですね。
と言う訳で、これから自分へのご褒美として、 ペヤングやきそばを食べまーっつ!
ねえ諸君、「 ペヤング社員が一番美味しいと思う辛さに仕上げました」 だってよ。
で、食べた感想ですが、ペヤング辛口やきそば特有の「 痛いような辛さ」は相変わらず健在だと思ったね。
食べてると身体中が痛かったし、 麺の量がけっこう多くてしんどかったわ。
そういえば拙者、 去年自分へのご褒美としてピザ屋でピザを食いに行った事があるけ ど、あれもしんどかったね。
去年件の超性格が悪い上司と共同でつらい仕事をやりきった事があ って、自分への労いのためにピザを食ったんだよな。
あの時もピザが大きすぎるわピザの味が自分に合わないわおまけに ピザ代がけっこう高いわで、かなり損をした気分になった。
こうして考えてみると、「 自分へのご褒美のために普段あまり食わない食べ物を食べる」 とかいう発想は、あまり良くないかもしれませんね。
では皆さん、また来年お会いしましょう。
本年度はこれにて閉廷っっっ!!
ポケモン映画の歴史を語る~『ミュウツーの逆襲』から『ココ』まで~
自分のブログだから思い切ったことを言わせて下さい。
ゲーム版ポケモンはオンライン対戦に奥深い戦略性があり、 対戦を考察する価値があります。 はてなブログとかにはポケモンの対戦を濃密に考察するブロガーが 大勢存在していて、 ポケモンの対戦考察は一群のコロニーが出来上がっていると思う。 そして私が観た限り、 劇場アニメ版ポケモンも完成度が高い作品が多く、 本気で考察するに値すると思います。 でもその割にはポケモン映画を真剣に考察している人が意外に少な くて、これは勿体無いなと思ってる。
1998年『ミュウツーの逆襲』
この映画は陰鬱で難解な作品で、 いい大人になってからようやく楽しめるようになりました。 ミュウツーは優秀な遺伝子を持つポケモン界のエリートなのですが 、 自分探しの真っ只中にいる思春期の少年みたいな所があると思いま す。 その一方でニャースは挫折を経験して社会性を身に付けた苦労人で 、この映画の外野に位置する大人なんだよね。 その違いが面白くて、 私はミュウツーよりもニャースに焦点を当てて考察しました。 考察が頭の良い人に批判されたから、 この映画の考察は何度も書き直すことになりました。
『ミュウツーの逆襲』考察の補論として、「 ニャースのあいうえお」と『ミュウツー!我ハココニ在リ』 の考察も書きました。 前者はニャースの考察をさらに掘り下げたもので、 後者はミュウツーの考察をさらに掘り下げたものです。『 ミュウツー!我ハココニ在リ』は、 子供向けのTV版エヴァみたいな作品でしたね。
この映画はサトシの英雄的な冒険を壮大なスケールで描いた作品で したが、ラストが恐ろしく挑戦的でしたね。 ラストでサトシのママが現れて、 脚本家の思想が露骨に反映されたお説教をするんです。 脚本家がサトシのママの口を借りて語る共生思想がかなり一般論か ら外れていて、私は正直反感を覚えました。 サトシのママの爆弾発言については記事のコメント欄でかなり長い 討論になりましたが、建設的な話し合いができて嬉しかったです。 この映画のラストでは親が子供に勝ち、 自己保存が自己犠牲に勝ちます。
2000年『結晶塔の帝王 ENTEI』
この映画はフロイトやラカンの精神分析みたいな題材を扱っていて 、正直自分には満足に論じきれなかった。前作『ルギア爆誕』 でサトシに勝利した親と自己保存が、 この映画では明確に敵に回ります。 サトシのママとエンテイという両親と、 自己保存に専心する引きこもりのミーが、 サトシ達の敵になってる。この映画で出された結論は「 現実に帰れ」と言うもので、 自己犠牲によって破滅するのでもなければ自己保存によって引きこ もるのでもない、中間択だと思います。
『結晶塔の帝王』 考察の副産物として旧劇場版エヴァの考察を書きましたが、 この考察は異様に反響が来ましたね。 首藤剛志さんはエヴァが問題にしたテーマをポケモン映画で上手に 継承した脚本家だと思います。主題的にも、 ポケモンはエヴァに次ぐ社会現象だと思うんだよなあ。
2001年『セレビィ 時を超えた遭遇』
この映画から、 メインの脚本家が首藤さんから園田英樹さんに交代になります。 脚本家が新しくなっただけでなく、 目新しい展開も色々盛り込まれていました。 エコロジー思想が反映された世界観、邪悪の極みのような悪役、 ポケモンの死… 斬新で強烈なストーリー展開が衝撃的な作品でした。 この映画は優秀な作品なんだけど、 タイムスリップという要素を取り入れた弊害でシナリオに怪しい所 があったな。そこが惜しかった。
この映画は園田脚本ポケモン映画で最初の傑作だと思います。 ヴェネツィアのような美しい水の都やアコーディオンの音色が、 この作品ならではの世界観を演出していました。 ラストのキスシーンは解釈が分散するように描かれていて、 オチが秀逸だと思います。シナリオが破綻無くまとまっていて、 完成度が高い作品でした。 私は子供の頃この映画が凄く好きだったのですが、 今改めて観ると何だか静かで大人しい映画だなと思った。
2003年『七夜の願い星 ジラーチ』
この映画はテーマ性がメチャメチャ明快で、 非常に出来が良いと思った。 ジラーチの能力や願い星といったギミックを活用して、「 自分の願いとどう向き合うか」 というテーマが重厚に描かれていました。 不正な仕方で自分の願いを叶えようとする「大人への戒め」と、 自分の願いを自分で叶えようとする「子供への促し」が、 この映画では両立してる。映画の外野に飛ばされたロケット団が、 映画のテーマをメタ的に超越した発言をする所も良い。 林明日香さんによるエンディング曲も素晴らしいと思いました。
2004年『裂空の訪問者 デオキシス』
この映画は過小評価されていると思う。 この映画は冗長な感じがするんだけど、 世界観に奥行きがあるんです。「宇宙人」であるデオキシスと「 怪獣」であるレックウザの、大規模な戦闘。 混乱した都市で奮闘する群衆。 そしてトラウマを抱えた個人の救済。物語の倍率がマクロな視点・ 社会的な視点・個人的な視点に自在に推移していて、 描写に奥行きが感じられるんだよね。デオキシスは「侵略者」 でもなければ「破壊者」でもなく、題名の通り「訪問者」 だったなと思います。
2005年『ミュウと波導の勇者ルカリオ』
少年が憧れる「中二・友情・歴史」が、 この映画には満ちていました。この映画では前作『裂空の訪問者』 に引き続き、悪役や敵と呼べる存在が登場しません。しかし、 この映画は冒険活劇としてしっかり成立していて、「 ポケモン映画は悪役不在でも成功できる」 という良い範例になっていると思います。 この映画に出てくるルカリオは「従者」 として仕えるのではなく友情を学び、『破壊の繭とディアンシー』 に出てくるディアンシーは「君主」 として振る舞うのではなく友情を学ぶんだよな。
この映画は悪い所が特に見付からなかったんだけど、 不思議と影が薄い映画だなと思いました。前作『 ミュウと波導の勇者ルカリオ』は少年向きの冒険譚で、 この映画は少女の母性を描いた作品って感じ。 この映画についてはあまり言いたいことが無いな…。
「神々の戦い」三部作
2007年『ディアルガVSパルキアVSダークライ』
2008年『ギラティナと氷空の花束シェイミ』
2009年『アルセウス 超克の時空へ』
すまん。この「神々の戦い」三部作については、 気の利いた言葉がマジで出て来ない。この三部作は、 尺が異常に長い割には建設的な考察が全く思い浮かばない映画でし た。『ダークライ』の考察は無理矢理書きましたが、 反響が案の定あまり良くなかった。『アルセウス』 の内容は個人的に気に入らなくて、 良くなかった点を素直に書いたら、怒られが発生した(笑)。 この三部作の考察は公表すると危害が発生する恐れがあるので、 非公開にしました。 誰かこの三部作について気の利いたことが言える人、 もしおられたら助けて下さい。
2010年『現影の覇者ゾロアーク』
この映画は傑作。『ミュウツーの逆襲』 はクローンという複製技術を扱った映画でしたが、 この映画は映像という複製技術を扱ってる。幻影を操るポケモン、 映像メディアを支配する悪役、 映像によって真相を報道したジャーナリストなど、「映像」 に関するギミックがてんこ盛りの映画でした。 この映画は映像を発信する側のモラルを問う作品で、 そこが今観ても新鮮なんだよね。『時を超えた遭遇』 に続いてセレビィが登場し、 自然環境や時間操作に関するモラルを問う映画だったとも言えるか な。
2011年『ビクティニと白き英雄レシラム』
この映画もなかなか優秀な作品でしたね。この映画では「 正義VS正義」の戦いが描かれていて、「善人VS悪党」 の戦いや「悪役不在の冒険活劇」 とは違った方向性が志向されているんだよな。「 限界によって包囲された空間」 を描くことが多かったテン年代の風潮も、 この映画には反映されていると思う。さらに、脚本家の思想が「 海」と「空」と「大地」に投影されている所が良い。 特に空が理想の象徴で大地が現実の象徴という見立てが上手いなー と思った。
2012年『キュレムVS聖剣士ケルディオ』
この映画はポケモン映画15周年記念作品なんだけど、 えらく問題作だったなと思う。 人間ではなくポケモン主体のストーリー展開、 徹底化された悪役の除外、パワーアップした主役の敗北、「 敗北しても成長する」という異形のメッセージ。この映画は、「 人間の主人公が冒険して悪の組織と戦ったり、 味方のポケモンを勝利によって成長させたりする」 という原作ゲームのコンセプトを逸脱しているんだよ。 もしかしたらこの映画の制作サイドは、 ポケモンというコンテンツが15年間かけて築き上げたのとは違っ た面白さを狙ったつもりなのかもしれないね。 この映画はファンに忌み嫌われているけど、 考察する身としては論じ甲斐のある作品でした。
2013年『神速のゲノセクト ミュウツー覚醒』
この映画は悪くないと思いますが、「コレジャナイ感」が強い。 特に、ミュウツーの声が女性で、 丁寧口調で喋るのには物凄く違和感がある。 ミュウツーの声は市村正親さんによる傲慢な語り口のイメージが強 いから、この声はコレジャナイだろうと思いました。 この映画のミュウツーは性格も市村ミュウツーとかなり異なってい て、新しいミュウツー像を開拓しているとは思う。また、 この映画ではみんなエコシステムに共生する仲間だということが表 現されていて、その環境思想が次回作に繋がっているとも思う。 それにしてもこの映画と前作『ケルディオ』は、 受け手の期待にそぐわないものを作り手が作ってる感が凄い。
2014年『破壊の繭とディアンシー』
この映画はかなり過小評価されていると思う。 この映画では善悪の対立が描かれていて、 尚且つ善玉サイドと悪玉サイドの内部で複雑な力関係が発生してい る。 善玉サイドではディアンシーとサトシ達の間で上下関係が水平関係 に移行しており、 悪玉サイドでは分立する悪党の実力が拮抗している。 この映画の終盤では善悪を超越した無差別な破壊と再生が描かれて いる。そして破壊と再生が対立する概念として描かれていなくて、 一連のサイクルとして捉えられている。 この映画は高度な作品なんだけど、 その凄さが伝わりにくいのが残念です。
2015年『光輪の超魔神フーパ』
この映画は伝説のポケモンが大量に出てくる賑やかなお祭り映画で 、しかも社会風刺的なテーマも仕組まれていて良かった。 この映画に出てくるフーパは「 遠くのものを手元に持ってくることができても、 自分は遠くにワープできない」という能力を持っています。 フーパの能力から、 インターネットショッピングなどで遠くのものを気軽にお取り寄せ できる現代社会を私はイメージしました。 しかしサトシは遠くのものを取り寄せるのではなく、 自分からポケモンマスターに「なる」ことを目指します。 自分から「なる」 姿勢が退化した現代人への提言を受け取れる映画でした。
この映画は、「ポケモンはウソをつかねえが、 人間はウソをつくから信用ならねえ」 というボルケニオンの偏屈二元論が軸になっています。 最終的にはボルケニオンの二元論が解体され、「 ポケモンもウソをつく場合があるし、 人間の中にも信用できる人物が存在する」 というオチになっていました。この映画は、 人間とポケモンの区別をさりげなく曖昧にした作品だと思います。 ただ、この映画は人間の悪意を描きすぎで、 観ていてかなり嫌な気分になりました。
2017年『キミにきめた!』
この映画はポケモン映画20周年記念作品で、 幅広いファンに受けそうな内容になっていました。 しかしこの映画は「〈個〉の選別」を描いていて、 幅広いファンに門戸を開きつつ作中では狭き門による選抜を実践し ていると思います。 映画の序盤ではサトシとピカチュウの出会いが描かれるんですが、 サトシの旅立ちは特別な出来事の連続です。 そしてサトシはピカチュウという〈個〉を相棒に選び、 ピカチュウはサトシという〈個〉の伴侶になり、 ホウオウはサトシという〈個〉を虹の勇者に選別する。そもそも「 キミにきめた!」という題名が、「キミ」という〈個〉 を選別する宣言だよね。
2018年『みんなの物語』
前作『キミにきめた!』は〈個〉に主軸を置いた作品でしたが、 この映画は〈みんな〉に主軸を置いてるよね。 サトシ以外にも複数の主役が登場して、〈みんな〉 が平等に活躍している。『キミにきめた!』 ではサトシが特別な主人公として絶対化されている一方、 この映画ではサトシの地位が相対化されていました。個人的に、 ホラ吹き男のカガチとウソッキーのコンビが面白かった。 この映画には複数の「芯」が通っているから、 この映画の感想は観る人によってだいぶ変わってくると思います。
2019年『ミュウツーの逆襲 EVOLUTION』
この映画は『ミュウツーの逆襲』
2020年『ココ』
この映画は、「野生ポケモンの縄張りでポケモンと共存する人間」 が主役です。この映画は異色のシチュエーションで始まりますが、 後半からは自然環境を破壊する悪役が登場し、 従来のポケモン映画でも観たことがあるような展開になります。 この映画に登場するザルードはボルケニオンの後継者で、 この映画自体も『ボルケニオンと機巧のマギアナ』 に継続するテーマを描いていると私は思いました。『ココ』 の記事はあまり伸びなかったので、 私の解釈は思い込みが激しすぎるのかもしれません…。