かるあ学習帳

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『終末のワルキューレ』と令和の世相～終末の未来とサンプリングされる過去～

漫画
『終末のワルキューレ』とかいう漫画を、最新の15巻まで読み終わった。この漫画は脳筋気味なバトルとかなり単純なストーリー展開が特徴的な作品で、知的な人に小馬鹿にされる恐れがある内容だと思った。しかし私は、この漫画はある意味で「令和の世相を読み解くための重要作品」なのではないかと仮説を立てている。なぜならこの漫画は、「終末の未来」と「過去の遺物のサンプリング」によって成立しているからだ。私と同じような仮説を立てた先達っているのかな。もしいたら是非教えて頂きたいものだ☆
 

『終末のワルキューレ(1~15まで刊行中)』
作画：アジチカ
原作：梅村真也
2017年11月25日~
 

「終末の未来」と「過去の遺物のサンプリング」

『終末のワルキューレ』の冒頭では、神々による「人類存亡会議」が開かれる。人類は戦争をしたり地球環境を破壊したりしてきた害悪なので、神々は人類を滅亡させようと思った。しかし人類に肩入れする半神のブリュンヒルデは、ヴァルハラ闘技場にて神と人類の「最終闘争」を提案する。こうして神の代表13名と人類の代表13人でタイマン勝負が行われ、人類が神に7勝したら終末が引き延ばしになることになった。
 

また、この漫画は歴史や伝説などの「過去の遺物」に激しく依存している。この漫画の冒頭では現代人の蛮行が描かれているし、作中に登場する神々がipadみたいな装置を操作している場面も一応ある。しかし物語の大半はヘラクレス・シヴァ・呂布・佐々木小次郎など、過去の神々や英雄の対決で占められている。物語の主導権を握っているのは過去の遺物に記録された存在者ばかりで、現代人の見せ場が全然無い漫画だった。
 

「終末時計」の針が止まらない

最近、斎藤幸平さんが書いた『人新世の「資本論」』とかいう新書がベストセラーになった。「人新世」というのは何かと言うと、「人類の活動の痕跡が、地球の表面を覆い尽くした年代」という意味である。人類は経済を成長させながら地球環境を破壊し、貧富の差を拡大してきた。人新世は環境と人類の危機の時代であり、『終末のワルキューレ』では人新世に突入した有害な人類が裁きにかけられていると言える。
 

環境破壊と貧富の差に限らず、色んな意味で人類の歴史は終末に向けて加速しているように思える。コロナウイルスで毎日大勢の人々が搬送されているし、ロシアとウクライナの間で戦争が勃発している。外山恒一さんによると、安倍元総理の暗殺をきっかけに「終末時計」の針が一気に進んだという説がある。今現在の現実では神と人類の「最終闘争」は開幕してないと思うけど（笑）、人類の終末は、明らかに漫画の中のフィクションに留まらない現実の問題である。
 

末法思想とレトロトピア

『終末のワルキューレ』には、過去の神話や伝承に記録された神々や英雄が続々登場する。初めのうちはアダムやゼウスのようなキャラが、過去の資料の伝統的なイメージをまあまあ損ねない外見で描かれていた。しかし、釈迦が登場する第8巻以降のキャラデザが実にヤバい。聖人であるはずの釈迦がヤンキーのような外見で描かれているし、釈迦と敵対する七福神もゴロツキの集まりみたいだ。15巻の表紙に描かれている始皇帝も従来のイメージからかなりかけ離れていて、「こんな外見でいいの……？」と思った。
 
私は『終末のワルキューレ』を読んでいて、この内容だと宗教団体から怒られが発生するのではないかしらと心配になった。そういう話もあるものの、この漫画は過去の神々や英雄をサンプリングしていると思う。サンプリングというのは、ウィキペディア的に言うと「過去の音楽や音源を流用し再構築し、新たな楽曲を作曲すること」を意味する。『終末のワルキューレ』を肯定的に解釈すると、「過去の神話や伝承を流用し再構築し、新たな（？）バトルやキャラクターを創造している」と言えると思う。そのためこの漫画がやってることは、実質「過去の遺物のサンプリング」だと私は思うのである。
 

『ニック・ランドと新反動主義』とかいう本によると、最近のアメリカのミレニアル世代は未来に希望を持てないらしい。今のアメリカは不景気や経済格差などの不安に満ちており、若者たちは「未来」は「喪失」だと思っているっぽい。未来に期待できないと、古き良き過去にユートピアを求める発想が生まれる。そこでネット空間では、80~90年代の商業BGMや山下達郎のようなシティポップなどの遺物をサンプリングするのが流行ってくる。だから今になってバブリーな80年代の日本が世界中で再評価されるようにもなるという説がある。
 
こう考えるとアメリカの若者文化や令和の山下達郎ブームにも、「終末の未来」と「過去の遺物のサンプリング」という、『終末のワルキューレ』にかなり通底する原理が働いていると言えないだろうか？『終末のワルキューレ』でも人類の未来が風前の灯火だから、過去の英雄譚が懐古されてるんだろうし。もっとも現代の若者を「未来に希望を抱けない世代」だと安易に一括りにしないほうが良いと思うし、音楽やアングラ文化に詳しくない私はこれ以上口を慎んだほうが良いかも知らへんけど。
 

「新しさを追求しない」時代

紅茶泡海苔さんによると、2020年代の現代人は皆ノスタルジーに囚われているから「新しさを追求していない」らしい。そこで「過去と共に失われた可能性の未来に祈りを捧げる」ってのが、令和のトレンドになってるっぽい。現実の現在は最悪の終末に向かいつつあるので、現代人の想像力は「古き良き過去」「あったかもしれない未来」を探索しているのだろう。
 
『終末のワルキューレ』は過去の遺物に大きく依存した作品であり、闘技場での武闘という設定とかにも正直「新しさ」が感じられない。しかし私は、「『終末のワルキューレ』は目新しい要素がないからつまらない」と批判したいとは思わない。なぜなら令和の日本はお先真っ暗であり、斬新さを追求できるほどの元気を無くしてきているだろうからだ。そうである以上、令和の人間に「新しさ」を要求するのは酷な話であろう。
 

また、『終末のワルキューレ』がかなりの人間讃歌だという点も注目に値する。ブリュンヒルデはどうにかして人類を神々に勝利させようとしているし、ヘラクレスも神でありながら人類を愛している。今のところこの漫画は過去の遺物をサンプリングしながら、人類がこの先生きのこる未来を探求する作品だという印象を受ける。もっともこの漫画はかなり単調だから、私は持ち上げ過ぎかも知らへんけど。それにしてもこの漫画には令和の世相を占う要素が満ち満ちているので、インテリ達に下に見られたら悲しいなあと思う。
 

ついでに「過去と共に失われた未来に祈りを捧げる」という観点からすると、『東京卍リベンジャーズ』とかもいい線行ってると思う。なぜならこの漫画は、主人公・タケミっちが過去にタイムスリップし、絶望の現在とは別の可能性を模索する話だからである。「過去と共に失われた未来に祈りを捧げる」という言葉は恐らくもっと清純派な青春物語を意識した文言だと思うけど、『終末のワルキューレ』『東京卍リベンジャーズ』みたいに男臭いバトル漫画にも拡大解釈していいんじゃないかなあー、と私は思うわけですよ。

教養としての『ワリオランド1～3』～記号だけの快楽～

ゲーム（非18禁）
ニンテンドー3DSのダウンロード販売（バーチャルコンソール）でワリオランドシリーズを遊んでみたら面白かったので、今回はその感想を書きます。
 

『スーパーマリオランド3 ワリオランド』

ワリオランドシリーズは、スーパーマリオシリーズの派生作品として誕生しました。ワリオは元々マリオの敵でしたが、今作で晴れて単体の主人公としてデビューします。体力や残機・制限時間などに気を配りながら敵を倒していく、典型的な横スクロールアクションゲームでした。初代『ワリオランド』は本稿での重要度が低いソフトなので、紹介はこの程度で許して下され。
 

『ワリオランド2 盗まれた財宝』

ワリオランドはこの『2』の登場によって、スーパーマリオシリーズとは大幅に異なるゲームへと進化しました。『2』では「ワリオが不死身」という設定になり、ワリオのライフや残機という概念が撤廃されました。ついでに制限時間も撤廃されました。『2』では他のゲームにありがちなHPやハートのような「体力」の概念が無く、ワリオが敵から攻撃を受けてもコインを減らしながら後ろに吹っ飛ぶだけです。『2』は無限に失敗が許され、無限に挑戦を繰り返せるゲームなのです。
 
この『2』は生命力や時間の制限が無いので緊張感に欠けるゲームですが、その「緊張感の無さ」を逆手に取って売り物にしているような気がしました。『2』のBGMはスピード感の無いマヌケな曲が多くて、「プレイヤーを急かしている感じ」がしない。しかもワリオがジャンプすると「ブーン」っていうマヌケな音がして、飛び方にもマリオやカービィみたいに優雅な（？）浮遊感が無い。『2』は緊張感が無く弛んだ世界観を構築していて、当時流行った言葉で言うと「脱力系」を意識的に志向しているように思えるね。
 

さらに『2』では、「リアクション」という新要素が追加されています。ワリオが重しに押し潰されてペラペラになったり、敵が投げてきた食べ物を食べてブクブク太ったり、ハチに刺されて顔が膨らんだり……それはそれはみっともない姿になるんです。しかもワリオをわざとみっともない姿にしないと、ステージを攻略できない仕掛けになってるのよ。このゲームにはみっともない姿になったワリオを笑い者にしている所があって、こういうネタは今やったら人権擁護団体とかから苦情が来るかもしれませんね。だから最近はワリオランドシリーズの新作が作られなくなってるのかもしれないな……考えすぎかも知らへんけど。
 

『ワリオランド3 不思議なオルゴール』

ワリオランドシリーズの最高傑作はこの『3』だと私は思っています。『2』で確立された「ワリオが不死身」「リアクションによる謎解き」という独自要素に「ステージの開拓」「アイテムの回収」という要素が加わり、ワリオランドシリーズどころかゲーム史上稀に見る傑作になっていました。
 

『3』には、「広大な平原」「炎の洞窟」みたいな名前を冠した個性的なステージが数多く用意されています。しかも各ステージにはそれぞれ4種類のカギと宝箱が設置されていて、宝箱の財宝を回収するのがとにかく楽しいんですわ～。しかも回収した財宝を使って別のステージを開拓したり、財宝でワリオがパワーアップしたり、その恩恵で以前行った事のあるステージでも新しい冒険ができるようになったりするのよ。
 
『ワリオランド2』ではライフや制限時間が撤廃され、「無限に失敗が許され、無限に挑戦を繰り返せる世界観」が確立されました。『3』ではそこにもう一捻りで「ステージの開拓とアイテムの回収」が加わった結果、「失敗と挑戦を恐れずずっと探索に没頭できるゲーム」に仕上がっています。さらに、ゲーム内の100種類ある財宝を全部集めると「タイムアタックモード」が遊べるようになります。このタイムアタックモードにも制限時間はありませんが、アイテムの最短回収を実質無限に追求できるシステムになってますw
 

『3』には「ヤリマル」「ふっくらげ」とか言った個性的な敵キャラが登場し、敵キャラの大半は人外のモンスターやロボットのような外見をしています。一度倒したザコキャラはエリアが切り替わると復活しますし、ボスキャラもステージに再挑戦する度に復活します。ですので、主人公のワリオだけでなく、敵キャラも基本的に不死身だと言ってよいと思います。もしかしたら敵が倒される度にその敵そっくりの兵力が追加で補充されてるって可能性もありますが……本稿では一応「『3』ではワリオも敵も不死身」という解釈を採用します。*1
 

『3』の結末では、「ワリオが戦ってきた敵キャラは元人間」だということが明かされます。『3』のラスボスは、邪悪な力で人間たちを人外に変身させていたのです。『3』では倒した敵が無限に復活するし、最後に敵が元の人間に戻ったので、「ワリオも不死身だし、モブの人間たちもみんな無事で良かったね」という、非常に気持ちの良いオチになってるのよ。かつて「敵キャラは元人間」という設定でメチャメチャ重苦しい脚本を書いた虚淵玄とは、えらい作風の違いだよね。
 

死なない記号たちの祝祭

私は最近、『教養としての〈まんが・アニメ〉』（講談社現代新書、2001）とかいう本を読みました。この本に、手塚治虫の「まんが記号説」について書いてあった。手塚治虫の漫画は絵がリアルじゃなくて、生身の人間から大幅にかけ離れた「記号」みたいな外見のキャラがいっぱい出てくる。にも関わらず手塚漫画の登場人物は作中で血を流したり、極端な話死亡したりする。『ブラック・ジャック』の場合、医者が「記号」みたいなキャラを手術したら血が吹き出て、キャラの内蔵が異常にリアルに描かれている場面がよくあって、不謹慎だけどちょっと面白いよね。
 

『教養としての〈まんが・アニメ〉』の著者である大塚英志さんによると、「記号的身体と死にゆく身体が両立してる問題」ってのは、戦後漫画の歴史を語る上で非常に重要な問題らしい。また、漫画の中には「記号」みたいな外見のキャラが負傷する作品だけでなく、セックスをする作品もありがちで、こういうのも「記号とリアルの両立」という文脈で語られるみたいだね。つまり、「生身の人間とは大幅に違った記号みたいなキャラでエログロを表現するのってどうなのよ？」って話になってくるわよね。
 
しかし、「記号みたいなキャラでエログロを表現する」という問題は、漫画界隈やアニメ界隈の人間よりも、ゲーム界隈の人間がより真剣に考えた方が良さげな問題だと私は思いますね。ゲームには記号みたいなキャラが壮絶に虐殺されたり過激なセックスをしたりする『ゴア・スクリーミング・ショウ』のようにエグい作品がいっぱいありますから、こうした作品を存在論的・倫理学的にどう考えるのかというのは、ゲーム評論家やゲームクリエイターにとって重要な論点でしょう。
 

ゾンビワリオの膝からは骨が飛び出てるけど、まあ多少はね？
で、『ワリオランド』の場合、ワリオが生身の人間よりも顔や口が異常にデカい「記号」みたいな外見をしている。そしてワリオがやられても血が流れないし、『2』『3』では「ワリオは不死身」という設定になっている。ワリオが押し潰されてペラペラになってもすぐ元に戻るし、「つぶされた時に骨や内蔵が飛び出るのではないのか？とお考えのみなさま大丈夫です。」と公式サイトにご丁寧に書いてあるw。つまり『2』『3』におけるワリオは「死にゆく身体」を捨て去った「不死身の記号」だと言ってよい。しかも『2』『3』は子供向けのゲームだからエロ要素が無いし、色気がある女キャラはせいぜい『2』のキャプテンシロップぐらい。
 
こう考えても、『ワリオランド3』はゲーム史上最高峰の発明だと思いますよ。だって『3』では、ワリオも人外の敵になった人間も「不死身の記号」として描かれている。このゲームには不死身という要素があるから、手塚治虫以降の漫画を語る上で問題になる「死にゆく身体」が排除されている。『3』で描かれているのはあくまでも記号たちの遊戯なのであって、『3』というソフト自体が不死身の記号たちの祝祭なんです。よくある戦後以降の漫画みたいに「記号的身体と死にゆく身体を両立させる」のではなく、「死にゆく身体を捨象した記号だけの快楽を提供する」っていうのが、このゲームが果たした偉業だと思うのよね。
 
(C)1998 Nintendo
(C)2000 Nintendo
(C)Tezuka Production 1993
注：この記事に載ってるゲーム画面は色んなようつべ動画から切り取りました。問題があると感じた配信者さんはお気軽にご相談下さい……

*1:『2』の敵も一応不死身だと思うんですが、この件に触れると話が拡散してややこしくなるので今回は大目に見て下さい。